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Mar 26 Wed 2014 08:55
好書推薦☆印度之歌☆如何購買?那裡買便宜?

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內容簡介

　　莒哈絲1914年出生於法屬印度支那（越南）。這段童年經驗是她生命最底層的記憶，不斷在作品中湧現，成就了著名的「印度系列」：《勞兒之劫》（1964）、《副領事》（1965），《愛》（1973）和《恆河女子》（1973）......，《印度之歌》是其中唯一的劇本。

　　這一系列講的是圍繞在勞兒、麥克?理查遜、安娜－瑪麗和副領事之間的愛情故事，但每本的重點放在不同的人物身上。印度之歌的焦點是安娜－瑪麗。她是所有人物（包括敘述的聲音）迷戀的對象。

　　這個劇本篇幅不長，野心卻極大：她企圖以文字構築一個綿密細緻的多部混聲交響詩。這首樂曲又得充滿氣味（莒哈絲要求氣味必須擴散至觀眾席）：鮮花、熏香，混著火光閃爍的焚屍焦味…織就一首頹廢迷人、充滿感官氣息的「印度之歌」。

　　作品中四個不現身的聲音交相敘述......敘述有時殘缺，有時重複；有時如夢囈，有時嘶喊，有時又如吟頌。通過這四個不同聲部，真實在不斷的敘述中重組、過濾、修正......

作者簡介

瑪格麗特．莒哈絲（Marguerite Duras 1914-1996）

　　法國傳奇作家。她的多部作品曾被改編成電影，包括《抵擋太平洋的堤壩》（Un Barrage contre le Pacifique,1950；電影由Ren? Cl?ment執導,1958）、《如歌的中板》（Moderato Cantabile,1958；電影由Peter Brook執導, 1960）、《夏夜十時半》（Dix heures et demi du soir en ?t?, 1960；電影由Jules Dassin執導, 1967）等。她也寫電影劇本，如廣為人知的《廣島之戀》（Hiroshima mon amour,1959/60）即為她與亞倫．雷奈（Alain Resnais）合作的電影。

　　她經歷過二次世界大戰和六○年代的社運，所涉獵的領域十分廣泛。她關注的重點多是無助的兒童、行乞的女人、殘酷的戰爭、不可能的愛情......都是沒有國界的。她是生於越南的貧窮法國人，即使回到法國，都自覺是個「異鄉人」，這種無從歸屬之感反而讓她敏銳地瞭解到人生的憂慮與哀愁；同時她也在書寫、影像上打破各種拘束、挑戰一切界線，因此其小說被稱為「極限文學」。

譯者簡介

劉俐

　　東海大學外文系畢業、巴黎第七大學博士、巴黎第三大學影劇學院研究。現任淡江大學法文系副教授。譯有《劇場及其複象》、《電影美學》、《趙無極自畫像》、《攝影大師對話錄》等。

序

印度之歌：多部混聲的交響詩

　　莒拉絲不斷透過傳媒，編織自己的傳奇；又不斷透過作品，一而再、再而三的編織同一個故事。真實隨主觀意識而扭曲；記憶隨個人愛欲而修補、而遺漏。她迷戀於記憶的探索；扣問真實與虛構：迷離撲朔乃成為她作品最特殊的風景。

　　莒哈絲1914年出生於法屬印度支那（越南）。這段童年經驗是她生命最底層的記憶，不斷在作品中湧現，成就了著名的「印度系列」：勞兒之劫（1964）、副領事（1965），愛情（1973）和恆河女子（1973）......，「印度之歌」是其中唯一的劇本。

　　這一系列都以1930年代的殖民印度為背景。講的是圍繞在勞兒、麥克?理查遜、安娜瑪麗和副領事之間的愛情故事，但每本的重點放在不同的人物身上。印度之歌的焦點是安娜瑪麗。她是所有人物（包括敘述的聲音）迷戀的對象。

　　話說「勞兒之劫」之中的勞兒（此劇中稱「沙塔拉的少女」）眼睜睜看著她的未婚夫麥克?理查遜在舞會上被一名黑衣女子攝去了魂魄。他拋下一切，再不回頭。這位神秘女子就是安娜瑪麗，法國駐印度大使夫人。麥克在般加拉開了一家海事保險公司，為了留在印度，為了留在她身邊。

　　在「印度之歌」中，這一段轟轟烈烈已化為背景，麥克只是隨在安娜身側的影子。最鮮明的人物卻是著墨不多、甚至不知其名的的法國駐拉合爾副領事。他在拉合爾對著痲瘋病患開槍，被認為是瘋子，人人避之唯恐不及。他絕望地愛著安娜瑪麗，卻只能以一陣陣撕裂肺腑的喊叫，吼出他一生的愛與痛。掩卷之餘，仍能聽到他淒厲的嘶吼，劃破暗夜的長空。驚心動魄。

　　莒拉絲這個劇本篇幅不長，野心卻極大：她企圖以文字構築一個綿密細緻的多部混聲交響詩。而這首樂曲又充滿氣味（莒哈絲要求氣味必須擴散至觀眾席）：鮮花、燻香，混著火光閃爍的焚屍焦味…織就一首頹廢迷人、充滿感官氣息的「印度之歌」。加上Calcutta（加爾各達）, Chandenagor（虔德那哥）、 Gange（恆河）、mousson（季風）......這些字眼對西方耳朵都是音樂，開啟無限的殖民想像：搖曳棕櫚樹的熱帶花園、寬敞的白色殖民建築、白頭巾的印度傭僕、、熱帶的暑氣與潮濕......

　　單薄的情節一再重複，故事顯然並非重點。莒拉絲有興趣的其實是實驗敘述方式。

　　場景設定在加爾各達法國使館和在印度洋小島的別墅，卻並非故事發生的地點。

　　舞台上只見人物晃動，卻不聽見他們說話，故事由四個不現身的聲音交相敘述。

　　這四個聲音並非傳統小說中的敘述人，他們的敘述中夾雜了自己的故事（如聲音二迷戀安娜瑪麗，不時情緒波動），他們彼此的關係和對待記憶的方式，使他們各自與故事保持不同的距離，摻雜了懷舊、慾望、恐懼…敘述有時殘缺，有時重複；有時如夢囈，有時嘶喊，有時又如吟頌。

　　通過這四個不同聲部，真實在不斷的敘述中重組、過濾、修正

　　舞台指示出現最多的是：停頓、靜默、沒有回應。出現在說之前、說話之中、說話之後；使句子遲疑、斷裂，對話中不斷出現空白、懸宕，拼湊著記憶的碎片。

　　因而劇中人物雖然在印度系列中反覆出現，但圍繞他們的迷團卻始終未曾解開，比如安娜瑪麗為何在一個黑夜，平靜地走入印度洋…

　　莒拉絲在書前特別聲明，書中的城市、河流等等地名與事實不符，主要取其「音樂性」。是的，音樂才是她細心經營的主軸：文字中的音樂，文字的音樂。

　　她重視的不是弦律，而是音質（包括敘述者的音色、表情、感情）；是節奏：她不厭其煩地、鉅細靡遺地描繪每一動作、停頓、靜默的速度，音量的大小，乃至吟頌的方式。

　　慵懶的「印度之歌」貫穿全劇。其間穿插了「風流寡婦」、「美妙時光」；舞會場景中有華爾滋、探戈、爵士；有鋼琴、小提琴；有聲樂、管弦樂......有各種不同傳統的西方音樂，還有西塔琴、沙凡那凱特(Savannakhet)的「乞兒之歌」。

　　四聲之外，背景中夾雜著賓客的議論耳語：有評論、有感嘆，有猜臆。

　　還有笛鳴、犬吠、印度市井的喧囂、陌生的語言：寮國話、興都斯坦語，傾盆如注的熱帶雨......交織成一個龐大而複雜的聲軌。